Статусы про живопись

Поэзия — как живопись: иное произведение пленит тебя больше, если ты будешь рассматривать его вблизи, а иное — если отойдешь подальше.

Любое человеческое творение, будь то литература, музыка или живопись, — это всегда автопортрет.

Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат.

Архитектура, скульптура, живопись, музыка и поэзия справедливо могут быть названы цветом цивилизованной жизни.

Живопись слишком слаба, чтобы изобразить человека.

Живопись спорит и соревнуется с природой.

Современная живопись — это когда покупаешь картину, чтобы закрыть дыру в стене, и приходишь к выводу, что дыра выглядит лучше.

Шпаргалка по живописи

Если видишь на картине - тёмный фон пейзажем дан,
И страдания на лицах - это точно Тициан.
Если голые натуры с целлюлитом возлежат,
Это Рубенса картины воспевают толстый зад.
Если взглядом волооким мужики глядят с картин -
Итальянец Караваджо рисовал таких мужчин.
Если на картинах плотно всё усеял мелкий люд -
Это Брейгеля полотна - жизнь крестьянскую куют.
Ну, а если от картины вам совсем выносит мозг -
Главное, не напрягайтесь: это сумасшедший Босх.
На картинах шуры-муры - пририсовывай амуров:
Попристойней - это Ватто, пофривольнее – Буше.
Ну, а если как скульптуры совершенны все фигуры -
Гениальный итальянец Микеланджело уже.
Балерины, балерины - Дега рисовал картины.
Резковатый, синеватый видишь образ человека
С бородой замысловатой - это творчество Эль Греко.
Все картины в светлых пятнах - голубых, салатных, мятных,-
Одержимость цветом, светом характерная при этом -
Можете поверить мне: рисовал их КлОд МОне.
ЭдуАрд МАне построже, на картинах краски – тоже:
Тяготел он к старым формам, всё очерчивая тёмным.
Наконец , не думай, друг, что с ума ты сходишь вдруг,
Если всматриваясь в лица, Путин всё тебе блазнится
Хоть пятнадцатый то век – всех изображал Ван Эйк.
… показать весь текст …

Сирин и Алконост В. М. Васнецова.

по впечатлению от картины Васнецова Виктора Михайловича (1848-1926)"
/ Сирин и Алконост /


Мне сегодня и радостно, и печально...
Словно в золоте предвечерняя тьма.
В хрустале залегли фатально
Заболевшие жемчуга.

И алмазным сверкая блеском,
Остро режа мои глаза,
Звезды с тихим небесным всплеском
Зажигают в садах себя.

И кружат стайки огненных искр...
Утомленные ветви склоня,
Клён простер их легко и маня,
Гамаюном признав меня.

Живопись есть немая, но вместе с тем теплая, живая беседа души с природой и Богом.

Живопись всё равно, что слишком дорогая любовница: с ней ничего не сделаешь без денег, а денег вечно не хватает.

Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь.

Публика всегда одинакова – она любит лишь то, что гладко и слащаво. Тому же, у кого более суровый талант, нечего рассчитывать на плоды трудов своих: большинство тех, кто достаточно умен, чтобы понять и полюбить работы импрессионистов, слишком бедны, чтобы покупать их.

Говорить за нас должны наши полотна. Мы создали их, и они существуют, и это самое главное.

М.А. Врубелю

Таинственное что-то и загадочное
В картинах Михаила Врубеля на вид,
Мистическое, странное и сказочное,
Посмотришь на полотна - и душа болит.

Я понимаю мастера чрезмерно:
Искал он грань между добром и злом,
И в "Демоне" нашедши её очень верно,
Изобразил страдающим лицом.

Но если демона ты разозлить посмеешь,
Его гримаса станет колдовской.
От взгляда одного лишь онемеешь,
Он поразит карающей рукой.

Духовно жить и верить свято в Бога,
Прислушиваться к сердцу своему,
Не верить сплетням, коих слишком много,
Мечтал художник - памятник ему!

— Знаете, что меня больше всего удивляет? Судьба окрасила вашу жизнь в холодные, можно сказать, мрачные тона. А ваши картины, наоборот, до краев заполнены солнцем и радостью...
– Это потому, что краски для своих картин я выбирал сам.

Замрёт у полотна художник

Век восемнадцатый, где романтизмом всё дышало,
И фотографий человечество ещё не знало,
Художник в мастерской садился чинно за мольберт,
Чтоб написать портрет, что заказал ему клиент.

Замрёт у полотна художник - отчасти он поэт,
Через себя пропускает каждый свой заказ, сюжет,
На чистый холст мазком от кисти след оставляет,
И совершает чудо - картина оживает.

Калейдоскопом закружится время и пространство,
Мелькают кисти с красками в волшебном, дивном танце.
И каждый штрих, мазок, в картине оживая той -
Пропитан чувствами художника, его душой.

Проходят дни и годы, и меняются эпохи,
Шедевры и полотна, что казались тогда плохи,
Живут и до сих пор, людей притягивая взгляд,
Наш украшают мир и красоты несут заряд.

© Copyright: Ириша65, 2021

Когда мы разглядываем масляную живопись, мысли начинают скользить.

Куинджи

Когда тоска тебя всего пронижет,
На выставку сходи и посмотри,
Как на картинах гения Куинджи
Подсвечены берёзы изнутри,

Как лунный фосфор льётся из полотен,
И кажется, что движется река;
Сквозь сумрак ночи, что так груб и плотен,
Луна горит подобьем ночника.

Картины свет сияет и струится,
И отступает чинно темнота;
И кажется, людей светлеют лица,
Что глаз не отрывают от холста.

Искусству применение найдётся
За высший смысл, воспетый хором лир:
Пусть свет души сквозь сумрак жизни льётся,
Своим сияньем озаряя мир!
(Ольга Волкова)

Картина Александра Николаевича Волкова, «Испания»-как символ сопротивления и справедливости.
Художник Александр Николаевич Волков — выдающийся живописец, чьи произведения пронизаны глубоким смыслом и красотой. Его работы поражают своим исполнением, включающем в себя разнообразные стили и техники, особенно впечатляет его умение передавать атмосферу и настроение, а самое главное заложить глубокий смысл в каждую картину. Благодаря виртуозному владению кистью и цветом, Волков создает образы, которые вызывают у ценителей изобразительного искусства различные эмоции. Некоторые картины могут вызывать радость и улыбку, другие - грусть и печаль, а третьи – способны дать такой мощный импульс и заряд силы, который способен пробудить в человеке такие положительные качества как отвага, героизм, доблесть, благородство, патриотизм и любовь к родной земле. К таким картинам относиться полотно «Испания», написанная в 1937г. Она отражает дух времени, когда народные массы восстали против угнетения и требовали изменений. Этот момент исторического перелома нашел свое яркое отражение в живописи, делая картину значимой не только с художественной, но и с исторической точки зрения. Гражданская война в Испании 1936-1939 г-в стала ключевым событием в истории Испании, когда страна была разделена на два лагеря: республиканцев и националистов. Женщины играли значительную роль в этом конфликте, не только как участницы гражданских, политических движений, но и как бойцы на передовой. Главной героиней картины Волкова стала простая испанская женщина, вставшая на ровне с мужчинами в один боевой строй. Она была одной из тысяч женщин, которые поднялись на защиту своей страны от фашистской опасности. Героиня отважно шагает вперед, крепко сжимая своими руками красное знамя, преисполненная решимости любой ценой воплотить в жизнь священные ценности. В ее глазах — отражение будущего, где каждый человек будет свободен и равен. Ее бой — это бой за будущее, где правят не тираны и деспоты, а голос народа, голос свободы. Это женщина-воин, готовая идти до конца ради своих идеалов и убеждений. Каждый шаг, каждый момент этой борьбы наполнен опасностью и риском. Но для нее нет ничего более важного, чем борьба за свободу и достоинство. Она готова принести в жертву все — свою жизнь, свои мечты, свои надежды — лишь бы добиться победы. И пока она идет в бой с красным флагом в руках, ее душа наполнена надеждой. Надеждой на то, что однажды красный флаг станет символом не только борьбы, но и победы — победы свободы и справедливости для всех. Образ женщины на картине — это образ революции, символизирующий силу единства и веры в светлое будущее.
… показать весь текст …